[编者按]专业精神代表着一个时代的气质，追求极致的专业精神，可以在企业上下形成一种文化上的共同价值观，并由此培育出企业的内生动力。本刊携手专业级SUV品牌Jeep推出“用专业探索时代”系列报道，陆续挖掘一批在各自领域里坚守匠心、追求极致的人物，分享他们的故事。

　　本期人物著名导演王潮歌，是这个时代出色的艺术家，被誉为中国最具创新精神的导演。从《印象·刘三姐》到《又见五台山》、《又见国乐》、《又见敦煌》，她像一个老匠人一样，一点点打磨自己的作品。

　　一些看似疯狂的行为发生在王潮歌身上，好像反而才正常。

　　比如创作《印象·刘三姐》时，她在两年间不断推翻重来，先后修改过109次。

　　再比如，她曾为了让常年居住在深山里的少数民族业余演员，达到她要求的专业演出水平，下令谁表演不好，谁就别吃饭，自己也不吃。结果在近10天里，她每天以咖啡、葡萄干裹腹，同时保持早8点晚12点的高强度工作。

　　王潮歌被誉为中国最具创新精神的导演，开创了实景演出“印象”系列和室内情景剧“又见”系列。她还是2008年北京奥运会开幕式的导演之一，2010年上海世博会民企馆的总导演。她也是现今中国观影人数最多的导演，每百人中就至少有两个人看过她的演出。

　　但王潮歌从来没有停下过，她说，“我做的不是精品，是绝品。”

　　北京大妞王潮歌生于书香门第，少时就热爱文学创作，14岁时诗作发表在《人民文学》上，紧挨着贾平凹的诗。高考时，她选择了北京广播学院的导演系，大三那年执导《暑假里的故事》，在中央电视台反复播放了多次。1995年，舞台剧《华夏民族魂》在人民大会堂演出，让王潮歌逐渐为业内人士知晓。

　　真正走入公众视野的是她导演的《印象·刘三姐》，宏大壮观的山水实景，气势恢宏的表演，触动无数观众。世界旅游组织官员看过后说，“从地球上任何地方买张机票来看都值得。”在这一时期，王潮歌、樊跃和张艺谋被誉为导演界的“铁三角”。

　　“他(张艺谋)会挑选伙伴，挑你的背景，你的专业，你过往的经历，还有很重要的一点，你对这个项目是不是够上心，够热情。”张艺谋的投资人之一叶迅说。王潮歌是组合中不可或缺的一角，靠的是“第一，相信我一定要比他更勤奋;第二，一定要比他更聪明”。当时曾有媒体这样评价王潮歌：“她的热情和用心可以打120分，战神附体、刀枪不入、金刚不坏。”

　　如果你能看到王潮歌的工作状态，就会知道以上所言非虚。爱美的她能一连多月穿黑棉服裹头巾，在冬日海边的露天剧场，顶着海风上下跑跳，就为执导《印象海南岛》;她能在排练期间，像探测机器人一样，一晚上发现二三十条问题。

　　而这种高频率的颠覆原有创意的“疯狂”，在她执导奥运会开幕式时体现得淋漓尽致。有一个在奥运会导演组中很流行的笑话：构思创意讨论会上的人们是不能轻易去厕所的，而且即便忍不住去了，剩下的人也会担惊受怕，因为等那个人回来，之前所讨论出的成果被推翻的可能性将会大大增加。

　　“之所以要不断的调整和修改，不断的经历这种创作中的磨难，就是希望能给大家献上一部好的艺术作品，我希望观看演出的朋友也能够看到我们这些创作者的敬业与真诚，印象演出是天赐的，我渴求这种赐予，但我更知道天道酬勤”。

　　这些年，王潮歌慢慢走出“铁三角”组合。她先是同樊跃一起开创了情境体验剧《又见平遥》，随即独立执导《又见五台山》和《又见国乐》。王潮歌把创作比作爬坑，功成名就之后，她仍然愿意把自己抛下深渊，再次向高山进发。

　　这次，她执导的是《又见敦煌》。“大漠孤烟直，长河落日圆”，但敦煌触动王潮歌的不仅是美景。敦煌的“绝无仅有、玄秘、史诗般的感觉”吸引着她，打捞敦煌的历史变迁，并展现给世人，成为了她的动力与压力。

　　“我王潮歌何德何能，要肩负起还原敦煌文明的使命?我真想穿越回几千年前，看看敦煌究竟是什么样子。”诗词、佛教、建筑……王潮歌找来了一大批关于敦煌的书籍研读，“一年多了，每天敦煌一直在我脑子里头。”简直走火入魔。

　　对于敦煌，王潮歌认为所有人的状态都是在井底。故纸堆里，壁画上只有微弱的亮光，指引她向上爬。这种绝望中寻找突破的状态，对她而言并不陌生。

　　《又见敦煌》王潮歌已经说不清改了几稿，“少说几十，多说得上百”。每一次的颠覆，每一次的否定，对一个艺术家来说都是灾难，但又意味着浴火重生。

　　王潮歌非常清楚颠覆的可怕：增加工作量，会把自己推向深谷，也会让一起工作的人疲惫不堪，最终，所有的压力，包括时间的压力，资金成本的压力都将压向自己。但她不屑于打磨和改进，她要的是颠覆，在诋毁性的颠覆中日臻靠近心中想要的作品。

　　比如1.8米宽的景放在3米高的台子上，人站上去会是什么感受?如果4米高呢?王潮歌为了精准的效果，就得搭一个4米高的台子，在那上面放上1.8米宽度的景，亲自站上去感觉。这些创作，她必须要实验，不合适就得推翻重来。

　　她想在演出场景中加入移动屏幕。通常情况下，屏幕移动，焦距变了，影像效果往往“差之毫厘，谬以千里”。没有成熟的技术，王潮歌和团队就天天在琢磨怎么做跟焦系统，使得屏幕移动后，影像投在屏幕上还是清晰的。如果这个设想实现不了，她就得重新规划这块的空间设计，甚至是剧本也要重写。

　　但创作团队相信王潮歌，当《又见五台山》距公演还有三天时间，还在艰难复排时，他们仍然认为，这个困难不管有多大，有王导呢，告诉她，她会解决的。“我也会这样告诉我们的人，不用着急，有我呢，会有办法的。我能行。”一个拍摄王潮歌纪录片的导演说，“她脑子里有个小宇宙，脑洞一开，问题就解决了。”

　　即使到正式演出，王潮歌的创作过程才只完成一半，剩下的，她要和观众一起完成。“我的作品最重要的是抚慰人心，所以观众的感受对我很重要。我会根据观众感受做调整，希望他们能够觉得它好。”

　　导演通常是个全才，需要懂剧本、表演、灯光、舞美等。这些东西，“谁都甭想蒙我，我没有不知道的。”对于王潮歌，她还多懂一样，建筑设计。北京市建筑设计研究院院长朱小地这样评价与王潮歌的合作，“我们在设计过程中和王导的创作团队是一种斗争。”他们成功合作了《又见五台山》，现在正在《又见敦煌》的建筑外形设计上“斗争”。

　　王潮歌提议，将敦煌建筑做成沙漠里边的水，黄色的沙漠，一个蔚蓝色的晶体在里面，象征着希望和生命。朱小地院长也很喜欢，但他觉得建筑要写意，不需要做成水滴形状。这中间尺度怎么把握，两人还没达成共识。不过根据过去的经验，王潮歌说，“一般是以他惨败我胜利告终。”

　　王潮歌脾气急，个性张扬，自己也说“工作中有点不容人”，看见人犯了错，不能好言好语跟人家说，反而是“恨不得毙了人家”。50多岁的朱小地当了多年的国企主要领导，但每次与王潮歌的创作团队讨论，都会遇到很尖锐的碰撞，这多少会让他有些难堪，但他更“舍不得放弃”这种直抒己见的创作氛围。

　　对于王潮歌的创作团队，这种感受更是强烈。很多团队成员已经跟随王潮歌十几年了，每天经历创作的痛苦与快乐，甚至陶醉在这种远离人间烟火的创作中。工作室的门卫大爷早适应了他们这种拼命的工作作风。哪天王潮歌他们夜里11点、12点离开，大爷还说，“今儿走的早点。”

　　在管理团队上，王潮歌信奉“无为而治”。“管理办法有两种，一个是管人身，一个是管人心，心怎么归我，共同的价值观，共同的艺术观和以身作则。”

　　王潮歌极度自信，更幸运的是，她将自身天赋、喜好、专业和职业完美统一在一起。她的团队，招揽了不同的领域天资不错的人才。他们都极度勤奋，这个勤奋不光是后天的努力，更因为陶醉其中。“我理解的勤奋就是不舍得睡，不舍得耽误任何一分钟的时间，觉得干这个事情极度有趣，我就没完没了的干，这叫勤奋。”

　　在王潮歌看来，创作没有专业和不专业之分，更反对设立专业门槛。她评判作品，就看喜欢和不喜欢。如同西天取经，在历经种种磨难后，她将作品打磨成最棒的艺术品，然后收获到观众的喜爱，从而她成了“中国最会赚钱的演出导演”。但她创作的发心永远是推出好作品，抚慰人心，而不是金钱。

　　艺术可以有商业属性，但它根本不是商业。王潮歌想要浇灌人的心灵。在《又见平遥》里，她写的是，我是谁，从哪来?在《又见五台山》里，她写的是，我是谁?我要往哪里去。在她看来，世界上也有一种慈善叫扶危济困，也有一种慈善叫抚慰人心，“我做的是大慈大悲之事。”王潮歌说。

　　王潮歌之所以被称为这个时代最专业、最出色的艺术家之一，或许源于她要用这种“渡人”的善意去完成创作。这种价值观，在专业之上，千金不换。

　　老工匠会悉心打磨别人看不见的抽屉背面，在王潮歌看来，这就是价值观，而不仅是所谓的工匠精神。这是老工匠对自己手艺的尊敬，也是对使用者的尊敬。这或许就是这个时代的专业精神。

　　“我和老工匠完全是一类人，我觉得自己就是一个手艺人。”